Plan voor het 3e jaar...

Het is natuurlijk maar een plan...

Allereerst mijn begin onderzoek afmaken naar Identiteit bij ontwerpers. Daar moeten sowieso Grafische ontwerpers bijzitten. Kijken of er kleine interviews mogelijk zijn. 2/3 bureaus/ontwerpers. Daarnaast is het ook relevant om meer illustratieve bureaus/ontwerpers te benaderen voor dezelfde (korte) interviews.
Kijken of er daadwerkelijk meer verschil is, niet alleen in beeld zien, maar ook benadering van opdrachten.

Dus eerst onderzoek naar verschillende bureaus die geschikt (kunnen) zijn.

Daarnaast wil ik me ook meer verdiepen in het 'ruimte creeeren' binnen het ontwerpen. Om 1 dimensie tekeningen naar 2d te brengen of misschien wel 3d. Dit zit vaak meer in theater affiches die ruimtelijkheid. Er ontstaan ook tenslotte kleine 'voorstellingen'. Ik moet nog even kijken of ik de culturele sector (theater, musea, muziek, etc.) niet als 'overall' thema kies. Daar ligt toch ook mijn persoonlijke voorkeur in het ontwerpen.

Michel Batory

Deze Poolse ontwerper gebruikt in deze affiches telkens (fotografisch) beeld als uitgangspunt in zijn affiches. Vooral bij de Chai-Llot weet hij met zijn typografie de beelden te versterken en de affiche tot 1 geheel te brengen. Maar is dit dus herkenbaar als 'identiteit' van de ontwerper? Dat is nog maar de vraag, bij Chai-Llot lijkt het erop dat het hier gaat om de identiteit van de instelling, het theater zelf.

Maar dit doet hij ook bij het theater De La Soline (onderaan). Om wie zijn identiteit gaat het nu dan eigenlijk. Van het theater of van hem. Daar gaat het onderzoek dus ook naartoe.

Chris Berens

Als ik heb het over eigen identiteit, dan heeft deze kunstenaar die wel. Weer geen grafisch ontwerper...

Berens gebruikt en combineert verschillende technieken. Welke materialen per schilderij worden gebruikt hangt af van wat het beeld vereist. Voornamelijk inkt, bister, lak en acryl zijn favoriet. Ook wordt om tot de juiste sfeer te komen gebruik gemaakt van stukjes papier of foto, stof of behang en kleine objecten die in het schilderij worden geïntegreerd. Er vindt een constante dialoog tussen de kunstenaar en het werk plaats. Doordat er net zo lang wordt geduwd en getrokken tot het juiste verhaal wordt verteld, is er in het uiteindelijke beeld vaak sprake van gelaagdheid die een (on)zekere zoektocht verraadt. Het proces ervaart hij zelf dan ook alsof hij het wit van het paneel (gedeeltelijk) weg probeert te poetsen. Het resultaat is een benadering van de wereld waar Berens in verkeert. Het zijn beslagen vensters naar die wereld. Het zijn portretten van de bewoners van die wereld. Het is de kunst die zij aan de muur hebben hangen.

The story continues... [02]

Allereerst wil ik zeggen, dat ik de opdracht niet goed begrepen had en dat ons plan uit januari, voor in het derde jaar bedoeld was. Dat we nu alvast kleine voorbereidingen deden, daarvoor... Dit is dus niet zo. Wel uit de 'paar' ontwerpers waar ik werk van heb opgezocht nog niet helemaal is wat ik zoek in een identiteit van een ontwerpers. Sagmeister wel en Matusiak ook, daar is de identiteit van de ontwerper goed te vinden.

Ik ben ook op zoek geweest naar een ontwerper (jaren 80 ongeveer, tijd van Dumbar, Beeke) die met 'kleine voorstellingen' werkte in zijn affiches. Ik ben er nog niet achter of dit nu een nederlandse ontwerper is of een franse. Ik hoop daar dit weekend meer over te kunnen vinden.

Ik heb de afgelopen maanden wel gemerkt, dat wel op zoek ben naar een 'niet bestaande' soort 3d wereld, waar ik mijn ontwerpen kwijt kan. We hebben nu een opdracht lopen over een beeldend kunstenaar (Louise Bourgeois) en om daar een portret van te maken, sluit eigenlijk volledig aan bij hetgeen wat ik wil doen. Ik ben voor die opdracht bezig een soort ruimtelijke voorstelling te maken van haar en mij visie op haar werk.

Voor in het derde jaar wil ik zekers iets met dat idee van 'voorstellingen' in bijvoorbeeld affiches van theaters. Ik ben dus eigenlijk op zoek naar ontwerpers die met een ruimtelijke aanpak werken en misschien wel een beetje als een kunstenaar werken.

Mijn precieze plan volgt binnen een paar dagen...

Stefan Sagmeister

Met het werk van Sagmeister maakte ik voor het eerst kennis tijdens mijn interview met Matusiak. Sagmeister was 1 van haar idolen en ze was dan ook zeer geinspireerd door zijn werk. Ik kan het begrijpen. Bij mijn opdracht voor Mark Schalken gebruikte ik het voorbeeld 'Fresh Dialogue' van Sagmeister. Hier is een meerstemmigheid ontstaan door zijn handgeschreven teksten die als het ware tegenover elkaar staan. Zo ontstaaner een fascinerende ontwerpen waar je als het ware in moet duiken om te ontdekken wat er allemaal nog meer in staat. Hij trekt je als het ware in zijn ontwerpen, zijn wereld.

Zijn werk heeft een 'kunstzinnige' uitstraling, zeker op ontwerpen als de teksten over zijn eigen lichaam. Een vorm van zelfexpressie die veel kunstenaars gebruiken in hun werk. Hij behoudt zich wel tot het grafische door teksten en lettertypes te gebruiken in zijn werk. Ook de woorden die hij o.a. in een boom heeft gemaakt en over het hekken heen. Ook de verhalen en teksten die hij over lichamen en andere foto's plaatst, geven hem een 'eigen' identiteit waar hij herkenbaar aan in. Persoonlijk denk ik dat je als ontwerper een 'eigen' identiteit moet hebben, zeker in je 'beeldend' werk. Mensen moeten je kunnen herkennen aan je werk, niet aan de naam die erop de poster staat.

Het is alleen jammer van zijn latere werk, het ziet er erg commercieel uit, net als zijn site www.sagmeister.com

Lauren Child

Uit een folder van de kinderboekenweek zag ik de foto's uit dit boek van Lauren Child. Hierin combineert ze haar (vrij ruige) tekeningen met een ruimtelijke omgeving. Ze creert hier toneelstukjes met haar illustraties en ruimtelijke objectjes (poppenhuis meubeltjes). Zo ontstaan er dus miniatuur 3d wereldjes wat ik een interessante manier van ontwerpen en illusteren vind.Dit is dan wel een prentenboek, maar er zijn verschillende ontwerpers die ook op deze manier affiches hebben ontworpen. Daarom past zij ook in mijn onderzoek naar 'culturele' affiches en hun voorstelling. Het creeren van een 3d wereld uit een 'plat' gegeven. Papier is eigenlijk maar een 1d wereld.

Dat is zo fascinered aan haar werk, ze gebruikt haar tekeningen in een miniatuur voorstelling of voegt foto's in haar illustraties. www.milkmonitor.com/

VBAT

30-03-2007 Bezoekje aan VBAT www.vbat.nl in Amsterdam; geregeld door 'Gigi-tours'.

Senior Designer Saskia Vermeulen vertelt aan de hand van (ongeveer 40) moodboards en presentatieboarden de 'Super de Boer' case. zie foto Deze boarden zijn destijds ook aan de klanten voorgelegt. Zo hebben wij een goede indruk gekregen van hoe zij een presentatie voorbereiden en uitvoeren. In deze boarden wordt o.a. het (nieuwe) logo en de huidige 'huisstijl van de winkels' gepresenteerd. Zo zie je hoe deze 'case' helemaal tot stand is gekomen en wat het aandeel van haar en VBAT daarin is. Veel toepassingen zoals: identiteit, concepten, marktpositie, interactie, productwaarden, kwaliteitsperceptie en het toepassen van een grid.

Het was ook wel grappig, want Saskia vertelde ook dat ze bijvoorbeeld ook producten al een identiteit hebben gegeven, maar nog mensen zoeken die dit kunnen produceren. Eigenlijk werk je zo van een eindimago terug naar het oorspronkelijke product.

Ik was eerst een beetje bang dat het net zo'n commercieel bureau was als de Lost Boys www.lostboys.nl, maar dit viel reuze mee. Alleen de manier van presenteren is veel 'vriendelijker'. (Prints komen op mij beter over dan zo'n 'gelikte' beeldscherm presentatie.) We hebben ook even een 'kleine rondleiding' gekregen over de verschillende afdelingen.
Deze kaartjes stonden in een 'draaimolen' bij de uitgang, deze geven wat informatie over bepaalde cases bij VBAT en wat ze doen. (wel een beetje jammer, maar het toch wel weer wat 'commercieler'.

Refressing? Inderdaad!

Warja Lavater

Deze boekjes heb ik tijdens de werkweek, bij Mooie Boeken in Amsterdam voor het eerst mogen zien. Ik was ter plaatse helemaal verliefd (volgens mij op de hele boekenkast van Pau Groenendijk) en ben gelijk op zoek gegaan naar dit boekje. Er bleek zelfs een nederlandse uitgave te zijn en die heb te pakken kunnen krijgen.

Deze boekjes zijn gemaakt door de Zwitserse ontwerpster (kunstenaar) Warja Lavater in 1973 (ongeveer). Zij vertelt de sprookjes van o.a. de gebroeders Grimm door ze te vertalen naar symbolen. Je kan het verhaal dus volgens als je de symbolen kent. Deze manier om een sprookje te vertellen (communicatie) zonder woorden te gebruiken vind ik heel inspirerend. Het heeft ook iets heel universeels, want je hoeft alleen de 'legenda' naar land te vertalen, maar het verhaal zou iedereen dan begrijpen. Het zijn natuurlijk een soort pictogrammen.
De illustraties zijn oorspronkelijk geverfd, wat dan gelijk dat sprookjesachtige weergeeft.
Dit is wel een richting van ontwerpen, wat mij erg bezighoudt.

Het gaat ook over de identiteit van deze ontwerper, ze heeft een 'schematische' manier gevonden in het uitbeelden van sprookjes. Erg inspirerend.

Onderaan nog een logo dat ze in 1937 heeft ontworpen voor UBS (Schweizerische Bankgesellschaft).

werkweek 2007 / za 28 januari / Randoald Sabbe

Wachten voor museum 'Het huis van Alijn'...
Een ontmoeting met Belgisch ontwerper Randoald Sabbe, o.a. huisstijl ontwerper van 'Het huis van Alijn'. Deze ontmoeting vond daarom ook plaats in het museum zelf. Hoewel (bijna) iedereen ontzettend suf zat te wezen, was iedereen toch wel in 1x wakker toen ze de grote hoeveelheid (het was natuurlijk niet de hoeveelheid, maar ook de ontwerpen zelf) drukwerk op de tafel zag liggen.




Het Antwerpse centrum voor kunstcommunicatie, organiseerde na negen jaar opnieuw een culturele affichewedstrijd “omdat grafisch ontwerp een belangrijke troef blijft binnen de communicatiemix”. Er werden meer dan 180 ontwerpen ingestuurd en daaruit selecteerde de vijfkoppige jury tien finalisten. Het affichebeeld “Hoep Hoep Hoela Show” van het Huis van Alijn viel het best in de smaak en won de wedstrijd. Hierboven laat Randoald Sabbe de 'bewuste' poster zien.

Hij vertelde dat hij bewust voor een 'andere' vorm van poster had gekozen, zodat deze eigenlijk altijd al zouden opvallen door hun 'eigen' vorm. Ik geloof dat hij vertelde dat hij heel erg geinspireerd was door affiches uit het 'wilde westen', waarbij ook verschillende organisaties (saloon en dergelijke) hun eigen vorm affiches hadden.



Het belangrijkste wat hij vertelde; 'Ontwerpen is eigenlijk 1 groot feest'. Wat dus ook wel wil zeggen, dat je zelf bepaald tot waar je gaat, tot waar het voor jou interessant (leuk) blijft (feestje).

Nog even 'Het huis van Alijn' bekeken, erg mooi illustraties en installaties van vroeger. Van het ouderwetse snoepwinkeltje tot jaren 60 huiskamer. Erg mooi museum, klein maar fijn.

's Middags nog even naar 'Het Lam Gods' geweest, van de 'Gebroeders van Eyk', in de St.-Baafskathedraal (te Gent, natuurlijk). Ik mocht geen foto's maken, vandaar dit internet bestandje. Een geweldig imposant schilderij, mede door die luiken (extra diepte en dimensie).

werkweek 2007 / vrij 27 januari

Een rondleiding in drukkerij Rosbeek in Nuth. We moesten allemaal rond 11 uur verzamelen en zaten eerst nog even aan het koffie met gebak.Een rondleiding door de drukkerij onder begeleiding van: Jurgen Bessems.

De DTP-werkplaats (ziet er allemaal heel 'bekend' uit)
De DPX-machine, om de platen mee uit te draaien, natuurlijk.
Het blijft natuurlijk Limburg, dus met de carnaval allemaal vrij.
Hey, een zwart boek van Irma Boom (een witte hadden we al gezien bij Mooie Boeken)

Hoewel ik zelf op een drukkerij werk, is er toch altijd nog wat te vragen over het 1 of ander...

Eindelijk Gent... (na een lange zit)

Stedelijk Museum voor Actuele Kunst in Gent. Opening vriend Steffen Maas; Bart Lodewijks.

'st.Joost was here'