Plan voor het 3e jaar...

Het is natuurlijk maar een plan...

Allereerst mijn begin onderzoek afmaken naar Identiteit bij ontwerpers. Daar moeten sowieso Grafische ontwerpers bijzitten. Kijken of er kleine interviews mogelijk zijn. 2/3 bureaus/ontwerpers. Daarnaast is het ook relevant om meer illustratieve bureaus/ontwerpers te benaderen voor dezelfde (korte) interviews.
Kijken of er daadwerkelijk meer verschil is, niet alleen in beeld zien, maar ook benadering van opdrachten.

Dus eerst onderzoek naar verschillende bureaus die geschikt (kunnen) zijn.

Daarnaast wil ik me ook meer verdiepen in het 'ruimte creeeren' binnen het ontwerpen. Om 1 dimensie tekeningen naar 2d te brengen of misschien wel 3d. Dit zit vaak meer in theater affiches die ruimtelijkheid. Er ontstaan ook tenslotte kleine 'voorstellingen'. Ik moet nog even kijken of ik de culturele sector (theater, musea, muziek, etc.) niet als 'overall' thema kies. Daar ligt toch ook mijn persoonlijke voorkeur in het ontwerpen.

Michel Batory

Deze Poolse ontwerper gebruikt in deze affiches telkens (fotografisch) beeld als uitgangspunt in zijn affiches. Vooral bij de Chai-Llot weet hij met zijn typografie de beelden te versterken en de affiche tot 1 geheel te brengen. Maar is dit dus herkenbaar als 'identiteit' van de ontwerper? Dat is nog maar de vraag, bij Chai-Llot lijkt het erop dat het hier gaat om de identiteit van de instelling, het theater zelf.

Maar dit doet hij ook bij het theater De La Soline (onderaan). Om wie zijn identiteit gaat het nu dan eigenlijk. Van het theater of van hem. Daar gaat het onderzoek dus ook naartoe.

Chris Berens

Als ik heb het over eigen identiteit, dan heeft deze kunstenaar die wel. Weer geen grafisch ontwerper...

Berens gebruikt en combineert verschillende technieken. Welke materialen per schilderij worden gebruikt hangt af van wat het beeld vereist. Voornamelijk inkt, bister, lak en acryl zijn favoriet. Ook wordt om tot de juiste sfeer te komen gebruik gemaakt van stukjes papier of foto, stof of behang en kleine objecten die in het schilderij worden geïntegreerd. Er vindt een constante dialoog tussen de kunstenaar en het werk plaats. Doordat er net zo lang wordt geduwd en getrokken tot het juiste verhaal wordt verteld, is er in het uiteindelijke beeld vaak sprake van gelaagdheid die een (on)zekere zoektocht verraadt. Het proces ervaart hij zelf dan ook alsof hij het wit van het paneel (gedeeltelijk) weg probeert te poetsen. Het resultaat is een benadering van de wereld waar Berens in verkeert. Het zijn beslagen vensters naar die wereld. Het zijn portretten van de bewoners van die wereld. Het is de kunst die zij aan de muur hebben hangen.

The story continues... [02]

Allereerst wil ik zeggen, dat ik de opdracht niet goed begrepen had en dat ons plan uit januari, voor in het derde jaar bedoeld was. Dat we nu alvast kleine voorbereidingen deden, daarvoor... Dit is dus niet zo. Wel uit de 'paar' ontwerpers waar ik werk van heb opgezocht nog niet helemaal is wat ik zoek in een identiteit van een ontwerpers. Sagmeister wel en Matusiak ook, daar is de identiteit van de ontwerper goed te vinden.

Ik ben ook op zoek geweest naar een ontwerper (jaren 80 ongeveer, tijd van Dumbar, Beeke) die met 'kleine voorstellingen' werkte in zijn affiches. Ik ben er nog niet achter of dit nu een nederlandse ontwerper is of een franse. Ik hoop daar dit weekend meer over te kunnen vinden.

Ik heb de afgelopen maanden wel gemerkt, dat wel op zoek ben naar een 'niet bestaande' soort 3d wereld, waar ik mijn ontwerpen kwijt kan. We hebben nu een opdracht lopen over een beeldend kunstenaar (Louise Bourgeois) en om daar een portret van te maken, sluit eigenlijk volledig aan bij hetgeen wat ik wil doen. Ik ben voor die opdracht bezig een soort ruimtelijke voorstelling te maken van haar en mij visie op haar werk.

Voor in het derde jaar wil ik zekers iets met dat idee van 'voorstellingen' in bijvoorbeeld affiches van theaters. Ik ben dus eigenlijk op zoek naar ontwerpers die met een ruimtelijke aanpak werken en misschien wel een beetje als een kunstenaar werken.

Mijn precieze plan volgt binnen een paar dagen...

Stefan Sagmeister

Met het werk van Sagmeister maakte ik voor het eerst kennis tijdens mijn interview met Matusiak. Sagmeister was 1 van haar idolen en ze was dan ook zeer geinspireerd door zijn werk. Ik kan het begrijpen. Bij mijn opdracht voor Mark Schalken gebruikte ik het voorbeeld 'Fresh Dialogue' van Sagmeister. Hier is een meerstemmigheid ontstaan door zijn handgeschreven teksten die als het ware tegenover elkaar staan. Zo ontstaaner een fascinerende ontwerpen waar je als het ware in moet duiken om te ontdekken wat er allemaal nog meer in staat. Hij trekt je als het ware in zijn ontwerpen, zijn wereld.

Zijn werk heeft een 'kunstzinnige' uitstraling, zeker op ontwerpen als de teksten over zijn eigen lichaam. Een vorm van zelfexpressie die veel kunstenaars gebruiken in hun werk. Hij behoudt zich wel tot het grafische door teksten en lettertypes te gebruiken in zijn werk. Ook de woorden die hij o.a. in een boom heeft gemaakt en over het hekken heen. Ook de verhalen en teksten die hij over lichamen en andere foto's plaatst, geven hem een 'eigen' identiteit waar hij herkenbaar aan in. Persoonlijk denk ik dat je als ontwerper een 'eigen' identiteit moet hebben, zeker in je 'beeldend' werk. Mensen moeten je kunnen herkennen aan je werk, niet aan de naam die erop de poster staat.

Het is alleen jammer van zijn latere werk, het ziet er erg commercieel uit, net als zijn site www.sagmeister.com